The Playlist. Unidad Didáctica
Carles López Cerezuela
La miniserie sueca "The Playlist", (Netflix) que relata la historia no autorizada de la fundación de Spotify basándose en el libro Spotify Untold, es un recurso audiovisual de valor pedagógico excepcional para la formación avanzada en emprendimiento y desarrollo profesional.
Al ser una producción escandinava, la serie evita el binarismo maniqueo simplificador que a menudo se encuentra en otros relatos de éxito tecnológicos, y en su lugar, ofrece una exploración profunda de los matices humanos, éticos y técnicos del proceso de disrupción.
Algunos puntos importantes de la serie para la actividad didáctica son:
La serie es una herramienta ideal para trabajar el pensamiento crítico y la verificación de información. Dado que la historia real está ficcionada y toma licencias creativas, incluyendo personajes inventados como Bobbi T., por tanto el estudiante debe distinguir entre el relato y los hechos.
Su estructura narrativa es caleidoscópica: presenta seis episodios contados desde seis puntos de vista diferentes (el fundador, el socio, la industria, la abogada, el programador y la artista). Esta multiplicidad de voces (Daniel Ek, Per Sundin, Petra Hanson, Andreas Ehn, etc.) permite observar cómo la realidad es moldeable e interpretable. Este formato se subraya cuando el programa rompe la narración con la frase: “Así no fue como pasaron las cosas”.
La trama se desarrolla en una época de disrupción tecnológica —la crisis de la industria musical por la piratería (ej. The Pirate Bay)—, un contexto de incógnitas, incertidumbre y resistencias que tiene semejanzas importantes con el panorama actual generado por el avance de la Inteligencia Artificial. La serie, al abordar una temática conocida por todos los jóvenes (Spotify), facilita la reflexión sobre la tecnología como base para el cambio del modelo productivo.
La serie demuestra que el camino hacia el éxito empresarial no es unidimensional y que el factor determinante no es solo el cociente intelectual o la pericia técnica, sino la Inteligencia Emocional. Las competencias socioemocionales son vitales para construir relaciones laborales saludables y diferenciar a los "trabajadores estrella".
Liderazgo y Gestión de Equipos: La serie es un estudio sobre liderazgo, trabajo en equipo y la gestión del "coro de egos" entre fundadores y primeros empleados. Se observa cómo se ejerce el liderazgo ético y cómo Daniel Ek debe manejar la disidencia y el conflicto de visiones, donde el principio inicial era que "la mejor idea prevalece" sin jerarquía ni títulos.
Negociación y Captación de Fondos: La trama ilustra el proceso de captación de fondos, la toma de riesgos y la transacción basada en ideas. Martin Lorentzon es clave en la búsqueda de capital, mientras que Petra Hanson (la abogada) demuestra la importancia de la creatividad, la comunicación efectiva, el tacto y la diplomacia para negociar acuerdos con las discográficas.
Gestión del Conflicto Interno: La serie examina la rigidez y la incapacidad para adaptarse a los cambios, mostrando cómo el conflicto entre la visión idealista (tecnología pura) y el pragmatismo (concesiones para obtener licencias) lleva a una fuerte tensión emocional en el equipo.
Neurodiversidad en el Emprendimiento: La serie aborda la idea de que la neurodiversidad (como el Trastorno por Déficit de Atención o Asperger) puede ser una ventaja para la innovación y la creación de grandes empresas. Se menciona que la proporción de neurodiversidad en la industria tecnológica es significativamente mayor (cerca del 30%) que en la población general (5%).
La serie establece una visión realista de los costes del emprendimiento a nivel personal, social y emocional, ejemplificado en el episodio final que funciona como una crítica a la injusta compensación de los artistas y la pregunta sobre si Spotify se convirtió en aquello que juró destruir
La propuesta metodológica de esta unidad didáctica se fundamenta en un enfoque híbrido que combina la Flipped Classroom con el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP), utilizando la miniserie The Playlist como estudio de caso vertebrador del proceso de aprendizaje.
El visionado no presencial de la serie, con una duración aproximada de seis horas, se integra dentro de la lógica de la Flipped Classroom, trasladando la adquisición inicial de información fuera del aula. Esta decisión se justifica por la alta densidad conceptual, narrativa y formativa del recurso audiovisual, que permite abordar de manera integrada una parte muy significativa —e incluso la práctica totalidad— de los contenidos del módulo de IPE II relacionados con el emprendimiento, la innovación, el modelo de negocio, la financiación, la negociación, la gestión de equipos y los dilemas éticos asociados a la actividad empresarial.
El tiempo presencial se destina al análisis crítico, el contraste de perspectivas, el debate guiado y la toma de decisiones colectivas, elementos propios del Aprendizaje Basado en Proyectos. El alumnado no se limita a analizar un contenido, sino que debe resolver un reto, posicionarse ante dilemas reales y producir un resultado final significativo, articulado en forma de manifiestos estratégicos y éticos vinculados al caso de estudio.
La elección de un recurso audiovisual contemporáneo, cercano a las tendencias actuales de consumo cultural del alumnado y directamente relacionado con la realidad del ecosistema startup, resulta especialmente motivadora para estudiantes del Ciclo Formativo de Desarrollo de Aplicaciones Multiplataforma. La conexión entre narrativa audiovisual y realidad empresarial facilita la transferencia de aprendizajes y refuerza la percepción de utilidad profesional de los contenidos trabajados.
Asimismo, el carácter escandinavo de la serie aporta un valor añadido relevante, al ofrecer una visión menos idealizada y más compleja del emprendimiento tecnológico, alejándose de relatos épicos simplificados. Esta aproximación favorece una comprensión crítica de las tensiones entre innovación, mercado, legislación y responsabilidad social, reforzando el desarrollo de competencias emprendedoras desde una perspectiva realista y ética.
RD 450/2010, de 16 de abril por el que se establece el título de Técnico Superior en Desarrollo de Aplicaciones Multiplataforma y se fijan sus enseñanzas mínimas. Este RD establece la denominación, el nivel (Grado Superior), la duración (2.000 horas) y el perfil profesional con validez en todo el territorio nacional.
Currículo C.V.: ORDEN 58/2012, de 5 de septiembre de la Conselleria de Educación, Formación y Empleo, por la que se establece para la Comunitat Valenciana el currículo del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de Técnico Superior en Desarrollo de Aplicaciones Multiplataforma. Esta Orden desarrolla y concreta la distribución horaria, los contenidos y la estructura de los módulos profesionales para su aplicación en el ámbito territorial de la Comunitat Valenciana.
La selección del Ciclo Formativo de Grado Superior en Desarrollo de Aplicaciones Multiplataforma responde a criterios de coherencia académica, pertinencia curricular y viabilidad real de la propuesta didáctica. Este ciclo se imparte en el centro en el que se desarrollarán las prácticas externas del Máster de Formación del Profesorado, el IES Abastos, lo que permite un conocimiento directo del contexto educativo, del perfil del alumnado y de las dinámicas organizativas del centro.
Esta circunstancia facilita una aproximación realista al diseño de la unidad didáctica, al poder contrastar la propuesta con las condiciones materiales, temporales y metodológicas del aula real. Asimismo, durante las prácticas permitirá valorar de manera fundamentada si la intervención planteada es posible, viable y ajustada a las características del ciclo y del entorno educativo concreto, evitando planteamientos exclusivamente teóricos desvinculados de la práctica docente.
La elección del ciclo y del centro no responde, por tanto, a criterios abstractos o idealizados, sino a la voluntad de diseñar una propuesta didáctica contextualizada, aplicable y evaluable en un marco educativo real, alineada con el currículo vigente y con las condiciones efectivas de enseñanza-aprendizaje del centro.
La serie "The Playlist" (sobre la creación de Spotify) es un recurso pedagógico excepcionalmente rico para el currículo de Desarrollo de Aplicaciones Multiplataforma (DAM), ya que cubre tanto los módulos técnicos fundamentales de la Familia Profesional de Informática y Comunicaciones como las competencias transversales esenciales para la inserción laboral (IPE I/FOL e IPE II/EIE).
El valor de la serie, en este contexto, radica en que dramatiza la ejecución técnica y la gestión empresarial de una de las empresas tecnológicas que "simbolizan la economía del siglo XXI".
Casi la totalidad del contenido de IPE II (Emprendimiento) y una parte muy significativa de IPE I (Empleabilidad y Soft Skills), probablemente alcanzando entre el 70% y el 100% de los resultados de aprendizaje (RA) de IPE II, y el 70% de los de IPE I.
La serie funciona como un estudio de caso completo sobre la creación de una de las "empresas que simbolizan la economía del siglo XXI", lo cual le otorga una alta relevancia para el currículo.
Por tanto, permitiria usar ejemplos compartidos (si el alumnado ha visto la serie completa) durante toda la impartición del módulo de IPE I e IPE II.
1. Modelo de Negocio, Viabilidad y Financiación:
Identificación de la Oportunidad: El contexto es la crisis de la industria musical tradicional y el auge de la piratería (ej. The Pirate Bay), lo cual representa un momento de disrupción en el mercado. La solución propuesta fue el modelo Freemium (servicios gratuitos limitados con publicidad y suscripciones de pago con funciones completas).
Financiación y Viabilidad: La figura del cofundador Martin Lorentzon es central para conseguir el capital inicial.. La necesidad de crecer, crecer, crecer es una estrategia clave mencionada en la serie, buscando incrementar la base de usuarios y el engagement para consolidar la posición en el mercado.
Viabilidad Legal: La abogada Petra Hanson tiene un papel fundamental al negociar con las compañías discográficas (las majors: Sony Music, Universal, Warner, EMI) para obtener las licencias. Este proceso ilustra los enormes obstáculos y la dificultad que supone negociar con las discográficas, que odian la idea de "música gratis".
2. Análisis de la Industria y Competitividad:
La serie permite aplicar el análisis de la industria para comprender la alta competencia y las amenazas (ej. Apple, Amazon). La industria del streaming exige inversión masiva en innovación tecnológica para mantener la ventaja competitiva.
El poder negociador de los clientes (usuarios) es medio-alto debido a la gran oferta de plataformas, lo que implica que Spotify debe invertir en innovación y desarrollar una marca prestigiosa para retenerlos.
3. Soft Skills y Liderazgo:
La serie ejemplifica estas habilidades a través de los líderes: liderazgo (Daniel Ek), capacidad de influencia y persuasión, trabajo en equipo y colaboración, y la gestión del conflicto interpersonal.
4. Contexto Laboral y Psicosocial (Salud Psicosocial):
La trama expone los costes personales, sociales y emocionales del emprendimiento y el trabajo bajo presión.
Se observan los riesgos psicosociales como el estrés laboral y el burnout. Daniel Ek le dice al programador Andreas: "o creas el reproductor que quiero o te puedes ir", lo que ilustra la presión extrema.
Se aborda la cultura organizativa: la transición de una cultura plana ("sin jerarquía, sin títulos") a una estructura corporativa rígida con reorganizaciones y títulos de Jefe de ingeniería y Vicepresidente, lo que genera desilusión y frustración en el equipo original.
5. Ética y Derechos Laborales en el Ámbito Digital:
La serie culmina con el debate ético sobre la compensación de los artistas (la cantante Bobbi T.). El último episodio es "una crítica a Spotify, basado en la compensación injusta a los artistas y 'convertirse en lo mismo que juraron destruir'".
Este conflicto permite trabajar los retos laborales derivados del ámbito digital y las normativas sobre derecho de autor y derechos conexos.
6. Proyecto de Desarrollo de Aplicaciones Multiplataforma
El proyecto final de DAM puede ser modelado siguiendo la estructura de la serie:
Identificación del Problema: Definir el nicho y el problema social/productivo (Ej: ¿Cómo la IA afectará la distribución de contenido digital?).
Gestión del Equipo y Recursos: La serie muestra cómo se reúne a la "élite" del talento y cómo se gestiona la colaboración entre el técnico (Andreas), el legal (Petra), y el financiero (Martin).
Validación y Prototipado: El proceso continuo de prueba y error del equipo de Andreas hasta conseguir la velocidad instantánea. El éxito depende de la capacidad de llevar las ideas a la práctica con "obstinada perseverancia".
Presentación (Pitch): Se muestra la transacción basada en ideas y la importancia de la comunicación efectiva para conseguir el dinero de los inversores.
La presente unidad didáctica, basada en el análisis de la miniserie The Playlist, se alinea de manera explícita con el enfoque competencial establecido por la LOMLOE, integrando el desarrollo de competencias clave y competencias profesionales propias del título de Técnico Superior en Desarrollo de Aplicaciones Multiplataforma.
Aunque los Resultados de Aprendizaje, los objetivos didácticos y los criterios de evaluación ya incorporan de forma implícita este enfoque, se detalla a continuación su contribución directa y sistemática al currículo competencial, con el fin de garantizar coherencia normativa y claridad formal.
La unidad contribuye especialmente al desarrollo de las siguientes competencias clave:
Competencia personal, social y de aprender a aprender (CPSAA)
La unidad promueve el autoconocimiento, la autorregulación emocional, la gestión del conflicto y la cooperación en contextos de alta exigencia cognitiva y emocional. El análisis de los distintos puntos de vista de la serie y el trabajo colaborativo favorecen la reflexión crítica, la toma de decisiones compartida y el aprendizaje autónomo, elementos centrales de esta competencia.
Competencia digital (CD)
El uso crítico y estratégico de herramientas digitales (visionado activo de contenidos audiovisuales, Padlet, entornos colaborativos y producción de documentos digitales) refuerza la competencia digital más allá de un uso instrumental, incorporando la reflexión sobre algoritmos, opacidad tecnológica, modelos de negocio digitales y ética en el entorno digital.
Competencia emprendedora (CE)
La unidad trabaja de forma directa la iniciativa, la creatividad, la innovación, la asunción de riesgos y la toma de decisiones en contextos inciertos. El estudio de caso sobre la creación de Spotify y la elaboración de manifiestos estratégicos permiten desarrollar una visión emprendedora realista, crítica y contextualizada, alineada con los principios de sostenibilidad y responsabilidad social.
Desde el punto de vista del perfil profesional del ciclo de Desarrollo de Aplicaciones Multiplataforma, la unidad contribuye de forma transversal al desarrollo de competencias profesionales relacionadas con:
El trabajo en equipo en entornos tecnológicos complejos y multidisciplinares.
La comunicación eficaz entre perfiles técnicos, legales y de negocio.
La adaptación a contextos de cambio tecnológico acelerado.
La comprensión del impacto social, ético y económico de las soluciones tecnológicas.
La integración de la innovación técnica con la viabilidad empresarial y organizativa.
La unidad se articula en torno al RA2 de IPE II: Aplica estrategias relacionadas con las competencias personales, sociales y emocionales:
Para aplicar el Resultado de Aprendizaje 2 (RA2) del módulo de Itinerario Personal para la Empleabilidad II (IPE II) utilizando la serie The Playlist, podemos desglosar cada uno de los criterios de evaluación (a-g) y vincularlos con escenas, conflictos y dinámicas específicas de los personajes.
La serie ilustra perfectamente cómo el éxito no depende solo de la competencia técnica (hard skills), sino de las competencias personales, sociales y emocionales (soft skills), que según estudios recientes son priorizadas por las empresas.
Aquí se detalla cómo aparece cada apartado en la serie:
Se evidencia en la evolución de Daniel Ek. Inicialmente, cree que una solución técnica superior (el código) es suficiente. Sin embargo, pronto comprende que sin las competencias sociales y de negociación de Petra Hansson (la abogada) y la red de contactos de Martin Lorentzon (el socio), el producto es inviable.
Se refleja en la etapa de startup. El equipo técnico trabaja bajo la premisa de que "la mejor idea prevalece" y la eliminación de jerarquías.
Análisis:
Objetivos compartidos: El equipo asume la responsabilidad colectiva del "Reto de los 200 milisegundos" (latencia cero).
Liderazgo compartido: Martin Lorentzon aporta la energía y el capital, Daniel la visión, y Andreas la ejecución técnica. Sin embargo, la serie también muestra el fallo en este criterio cuando Daniel empieza a tomar decisiones unilaterales (ignorar a Andreas en la negociación), rompiendo la cooperación.
El contraste entre Petra Hansson y los fundadores.
Comunicación Efectiva: Petra adapta su lenguaje. Traduce el caos tecnológico de los codificadores al lenguaje rígido y legal de las discográficas. Ella "descifra el nuevo universo" legal.
Comunicación Afectiva: Martin Lorentzon utiliza un estilo excéntrico y humorístico ("el truco del loco") para romper barreras y generar rapport con los inversores, demostrando capacidad de adaptación a las circunstancias.
El conflicto entre la estructura mental del Coder (Andreas) y la del Negocio (Daniel/Petra).
Gestión de objetivos: La obsesión por la métrica de reproducción instantánea obliga a Andreas a programar actividades innovadoras (usar protocolo P2P).
Neurodivergencia y Tiempo: Se ilustra la diferencia entre el tiempo vertical (eficacia inmediata, propio de perfiles técnicos/neurodivergentes) y el tiempo horizontal (procesos sociales y legales largos). La presión de Daniel por lanzar el producto choca con la necesidad de perfección y estructura del equipo técnico.
Rigidez vs. Flexibilidad: Daniel Ek muestra inicialmente rigidez (terquedad) al negarse a ceder ante las discográficas. Solo cuando aplica la flexibilidad (ceder en el modelo de negocio y dar acciones a las discográficas) logra salvar la empresa, aunque esto le cuesta su relación con Andreas.
Gestión Emocional: Andreas Ehn no logra canalizar su frustración ante la "impureza" del compromiso comercial, sintiendo que el código se vuelve "ilógico", lo que lleva a su salida. Esto demuestra la importancia de la autorregulación y la adaptabilidad ante los cambios.
Previsión: Andreas Ehn prevé que los servidores no aguantarán la carga de usuarios masiva y desarrolla la solución híbrida (P2P + Servidores) para organizar eficientemente el tráfico de datos.
Dificultades: Petra Hansson prevé la dificultad legal de las licencias globales y estructura una estrategia de negociación país por país o sello por sello para evitar el bloqueo total. Esto se alinea con la capacidad de identificar problemas antes de que su efecto sea evidente.
La gestión de la crisis con Taylor Swift y Bobbi T.
Conflicto: La reacción de Daniel Ek ante las críticas de los artistas (Bobbi T) muestra una falta de inteligencia emocional; se aísla y se vuelve distante, en lugar de gestionar la dificultad con empatía.
Oportunidad: Por otro lado, Per Sundin (La Industria) reacciona de forma flexible ante la crisis de la piratería (The Pirate Bay). Pasa de combatir el cambio a aliarse con el enemigo (Spotify) para sobrevivir, aprovechando la oportunidad de un nuevo modelo de negocio. Esto ejemplifica la adaptabilidad y la capacidad de ver la diversidad de situaciones como una oportunidad.
El estudiante aprenderá a identificar e implementar procesos de trabajo en equipo flexibles, que equlibren la eficacia con lo social y tengan en cuenta las necesidades de estructura de los diferentes neurotipos. Esto incluye la capacidad de diseñar entornos de trabajo y reuniones que maximicen la comunicación fluida y la colaboración conflictual.
El alumnado aprenderá a identificar, negociar y resolver conflictos y canalizar las emociones, aplicando la Inteligencia Emocional (IE) para gestionar las fricciones generadas por los diferentes ritmos y prioridades del equipo. Deberá ser capaz de analizar la "colisión de egos" dentro del equipo y utilizar la empatía para interpretar adecuadamente la motivación de logro y el estrés de los compañeros, evitando la rigidez y el desprecio o la insensibilidad hacia los demás.
El alumnado aprenderá a identificar y promover un clima de amistad y cooperación que fomente la sinergia grupal, garantizando que cada talento sirva a un propósito específico. Deberá aplicar estrategias para reconocer y recompensar la fortaleza y los logros de los demás lo cual es crucial para la satisfacción y la retención del talento
Al finalizar la actividad, el alumnado deberá ser capaz de analizar y valorar la neurodiversidad como un factor determinante del éxito y de la innovación en el ámbito tecnológico. Deberá identificar cómo la falta del "gen de la socialización por imitación" en ciertos perfiles puede ser una ventaja para la creación de grandes empresas y el pensamiento fuera de la caja, comprendiendo que la diferencia de pensamiento enriquece al equipo al aportar perspectivas y conocimientos distintos sobre cómo llevar a cabo el trabajo.
Para alcanzar los objetivos didácticos planteados y basándose en el caso de estudio de The Playlist—, impartiremos los siguientes contenidos:
Este objetivo se centra en el diseño de equipos funcionales que priorizan la eficiencia y la meritocracia, como la filosofía de Spotify de que "la mejor idea prevalece" y la eliminación de jerarquías.
Estrategias de Adaptabilidad: Se debe impartir la adaptabilidad y la capacidad de dar una respuesta creativa ante los contratiempos y los obstáculos. La flexibilidad cognitiva para afrontar los cambios es una habilidad clave.
Competencias para el Trabajo en Equipo: Análisis de las competencias básicas para la mejora del trabajo en equipo, con especial atención a la comunicación interna y externa del equipo.
Colaboración y Cooperación: Contenidos sobre colaboración y cooperación, que implica trabajar con los demás en la consecución de una meta común, y la necesidad de compartir planes, información y recursos.
Estructura Organizacional: Estudio de la organización como un sistema que continuamente realiza bucles de retroalimentación y la necesidad de adaptación rápida a las fluctuaciones del mercado.
Este objetivo aborda el desafío de manejar las emociones y la rigidez frente a la necesidad de transigir, gradualizar y jerarquizar los objetivos.
Inteligencia Emocional (IE): Definición de la Inteligencia Emocional como la capacidad para reconocer y gestionar tanto las emociones propias como las de los demás, vital para construir relaciones laborales saludables. El IE es el factor determinante del éxito.
Autorregulación y Autocontrol: La Autorregulación es el control de nuestros estados e impulsos internos. Se debe trabajar el autocontrol: la capacidad de manejar adecuadamente las emociones y los impulsos conflictivos, y el incremento del autocontrol en situaciones estresantes.
Manejo del Conflicto Interpersonal: Se deben impartir habilidades sociales avanzadas como el manejo del conflicto interpersonal y la resolución de conflictos, que es la capacidad de negociar y resolver desacuerdos. Es vital manejar las personas difíciles y las situaciones tensas con diplomacia y tacto.
Identificación de la Rigidez: Análisis de la rigidez como una característica de los ejecutivos que fracasan, manifestada como la incapacidad para adaptarse a los cambios y la incapacidad para asimilar o responder adecuadamente a la retroalimentación. La flexibilidad es el opuesto de la rigidez.
Este objetivo se enfoca en cómo el líder motiva y cohesiona al equipo, asegurando el compromiso y la moral alta.
Motivación de Logro e Iniciativa: La Motivación de logro es el impulso director para mejorar o satisfacer un modelo de excelencia. La Iniciativa es la prontitud para actuar cuando se presenta la ocasión.
Liderazgo y Habilidades de Equipo: El liderazgo implica inspirar y dirigir a grupos y personas. Es necesario desarrollar las habilidades de equipo, siendo capaces de crear la sinergia grupal en la consecución de metas colectivas.
Desarrollo y Feedback: Los líderes deben reconocer y recompensar la fortaleza, los logros y el desarrollo de los demás, y proporcionar un feedback útil e identificar las necesidades de desarrollo. El feedback continuo ayuda a dirigir el cambio y alienta el esfuerzo.
Cohesión y Vínculos: Se debe enseñar a promover un clima de amistad y cooperación y a consolidar la identidad grupal y el esprit de corps. Los mandos "estrella" fomentan un clima de distensión y cordialidad que favorece la unidad.
Este objetivo busca valorar la diferencia de pensamiento como una ventaja para la innovación, ejemplificada por la contratación de "la élite de codificadores" y los perfiles que piensan "fuera de la caja".
Aprovechamiento de la Diversidad: Análisis de cómo la diversidad aporta perspectivas y conocimientos distintos, importantes y competitivos sobre cómo llevar a cabo el trabajo. Se debe enseñar a aprovechar las oportunidades que brindan diferentes tipos de personas.
Innovación y Pensamiento Creativo: Contenido sobre el concepto de innovación y tipos, y la aplicación de técnicas y dinámicas creativas para la generación de ideas. La innovación implica sentirse cómodo y abierto ante las nuevas ideas, enfoques e información.
El Umbral de Competencia: Distinción entre habilidades umbral (necesarias para acceder al trabajo, como las técnicas o el CI) y habilidades distintivas (que diferencian a los "trabajadores estrella", como las emocionales). Se debe entender que la pericia es una competencia básica, pero no es lo que establece las diferencias en el rendimiento superior.
Liderazgo y Modelos de Rol: Estudio de modelos de rol exitosos que transmiten el mensaje implícito de que el estereotipo amenazador no supone ningún impedimento.
La propuesta metodológica intenta integrar la Clase Invertida (Flipped Classroom, FC) y el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) / Estudio de Caso.
La miniserie The Playlist, con sus seis episodios narrados desde seis perspectivas diferentes (POV), creo que es el recurso audiovisual ideal para este enfoque.
El propósito de la FC es trasladar el contenido conceptual y la instrucción fuera del aula, maximizando el tiempo de clase para el debate, la práctica y el pensamiento de orden superior. Los alumnos, como protagonistas de su propio aprendizaje, deben ver los seis episodios de la serie y rellenar una ficha diseñada para enfocar su atención en los criterios del RA2.
El tiempo de clase se dedicará a la interacción y al debate, fomentando el pensamiento crítico y reflexivo. La metodología del debate es una técnica que permite establecer y mejorar la comunicación entre los participantes.
Se utilizará la información de las fichas para generar un debate estructurado, que se basa en un modelo de Juego de Roles o simulación.
Estrategia: Los estudiantes, divididos en grupos, asumen los roles del Fundador, la Abogada, el Coder y el Artista para defender su perspectiva sobre las decisiones difíciles tomadas.
Foco en la Comunicación y el Conflicto (RA2.c, RA2.e): El debate debe centrarse en la colisión de egos que surge entre el abogado y el fundador y la tensión entre la visión pura del coder (Andreas Ehn) y la realidad empresarial (Daniel Ek). Se practicará la capacidad de comunicar y persuadir.
Lo ideal seria que el debate se produjera de manera oral y presencial para facilitar el intercambio de ideas. No obstante, la herramienta digital Padlet (muro colaborativo) puede permitir a cierto alumnado intercambiar ideas y obtener respuestas con inmediatez, al mismo tiempo que fomenta la reflexión crítica. Además permite la mayor intervención de las personas introvertidas, tímidas o con menor capacidad verbal evitando el “efecto charlatán” extravertido.
El Estudio de Caso exige que los alumnos afronten un desafío complejo, en este caso, la redacción de los Manifiestos de Spotify. Esta actividad promueve la auto-organización y el trabajo en equipo.
Metodología: Estudio de Caso.
El estudio de caso debe integrar el paradigma de la neurodiversidad, que es un marco que reconoce la diversidad neurológica como una variación natural del cerebro humano, y busca el modelo social de la discapacidad.
Documento del Estudio de Caso
Elementos a Integrar y Justificación (RA2.b, 2.e, 2.c)
Paradigma de la Neurodiversidad Integrado
Manifiesto Inicial (Utopía Tecnológica) (Basado en el POV del Coder)
Definir la estructura de liderazgo compartido y la toma de decisiones basada en la meritocracia. Enfatizar la innovación como una ventaja competitiva.
Debe utilizar un lenguaje que reconozca que la discapacidad ocurre en la intersección entre la persona y su entorno y que el equipo valora las distintas formas de pensar que conducen a nuevas técnicas de resolución de problemas.
Manifiesto Final (Resultado Corporativo) (Basado en el POV del Artista y Future)
Debe reconocer los dilemas éticos del modelo (ej. compensación al artista Bobbi T). Integrar la flexibilidad (Petra Hanson) como un valor de supervivencia y la comunicación y el marketing como elementos determinantes.
Debe evitar el lenguaje del modelo médico tradicional (ej. no usar "trastorno" o "déficit") y optar por la "condición" o "variación humana natural". Se debe proponer la acomodación razonable y apoyo para el equipo, enfocándose en sus fortalezas y talentos.
La unidad de progamaación se apoya en tres fases: Visionado (Individual), Debate/Padlet (Grupal) y Estudio de Caso (Grupal).
Fase de la Actividad
Enfoque Principal
Horas Estimadas
I. Visonado individual
Individual y Asíncrono. Visionado de 6 episodios y elaboración de 6 Fichas de Análisis.
6 horas
II. Debate y Consenso
Grupal/Presencial. Puesta en común de los 4 POVs, debate sobre dilemas éticos y consecución de consenso o disenso pactado grupal.
2 horas
III. Estudio de Caso (ABP)
Grupal/Presencial. Mentoría y trabajo en grupo para el Manifiesto y Coevaluación.
2 horas
TOTAL DEDICADO AL PROYECTO
4 horas
1. Prioridad en la Autonomía Individual (FC): Al trasladar el visionado y el análisis de contenidos fuera del aula, se libera tiempo para la práctica guiada. Los alumnos deben invertir su tiempo personal en el Pensamiento Analítico y la Autogestión. Esto trabaja directamente la autonomía profesional (RA2.d) y la necesidad de planificar el trabajo.
2. Uso Eficiente del Tiempo de Clase (Debate): El tiempo presencial se centra en el debate y la resolución conjunta de los conflictos de la serie. Esto permite abordar el RA2.e (Gestión emocional y flexibilidad) mediante la Empatía y el Consenso.
3. Transversalidad con Otros RA: La serie The Playlist es rica en contenido utilizable para múltiples RA con otras actividades no relacionadas con este proyecto de equipo:
RA sobre Innovación y Tecnología (Emprendimiento): Puede usar el Episodio 4 (Andreas Ehn) para discutir la innovación tecnológica (ej., la latencia de 20 milisegundos y la solución híbrida P2P/Servidor). Esto es crucial para las Habilidades Emprendedoras (RA3).
RA sobre Marco Legal y Adaptabilidad: El Episodio 3 (Petra Hansson) permite discutir el cambio de rol del área legal de ser un "Stoper" a un "Aliado Estratégico", y la complejidad de las negociaciones de propiedad intelectual (IP) y licencias.
RA sobre Gestión del Tiempo y Burnout: Los puntos de vista diferenciados de la serie ilustran las consecuencias de las altas exigencias laborales y la cultura de "trabajo febril". Esto se conecta directamente con el contenido de estrés laboral, burnout y desconexión digital del IPE. Estrategias de gestión del tiempo o la segmentación de tareas, pueden discutirse en actividades separadas.
4. Enfoque en la Neurodiversidad sin Sobrecarga Grupal: El análisis de personajes como Andreas Ehn (el coder) y Martin Lorentzon (el socio excéntrico) permite abordar el Paradigma de la Neurodiversidad y la Gestión Emocional (RA2.e) en sesiones teóricas separadas. El uso de lenguaje ético para referirse a la variación humana natural puede ser evaluado en el Manifiesto sin requerir horas de debate grupal intensivo.
La evaluación de esta unidad didáctica se concibe como un proceso formativo, continuo y competencial, orientado a la mejora del aprendizaje y al desarrollo integral del alumnado, en coherencia con el enfoque de la Formación Profesional y con los principios de la LOMLOE.
Más allá de la calificación final, la evaluación se entiende como una herramienta pedagógica que permite acompañar el proceso de aprendizaje, ofrecer retroalimentación significativa y favorecer la autorregulación y la toma de conciencia sobre el propio desempeño profesional.
La evaluación formativa se articula a lo largo de todas las fases de la unidad, valorando de manera sistemática el proceso de análisis, participación, reflexión y producción. El feedback continuo del docente y del grupo permite identificar dificultades, reconducir estrategias y consolidar aprendizajes antes de la entrega del producto final, evitando una evaluación exclusivamente terminal.
La evaluación se centra en la aplicación integrada de conocimientos, habilidades y actitudes, priorizando la movilización de competencias frente a la mera reproducción de contenidos. Se valora tanto el resultado final (manifiestos y aportaciones grupales) como el proceso seguido para alcanzarlo, reconociendo el esfuerzo, la toma de decisiones, la gestión emocional y la capacidad de adaptación ante situaciones complejas.
Los criterios han sido diseñados para evaluar las competencias personales, sociales y emocionales (RA2.b, c, e) que son cruciales en la Formación Profesional (FP) y que la IA no puede replicar, tales como la capacidad crítica, la creatividad, el liderazgo ético, la gestión de conflictos y la adaptabilidad cognitiva (flexibilidad).
RÚBRICA DE EVALUACIÓN DETALLADA POR FASES (Total: 100 Puntos)
1. Pensamiento analítico (20 pts)
Suspenso (0–5)
Análisis superficial o descriptivo. No identifica tensiones ni relaciones clave.
Aprobado (6–12)
Identifica los puntos de vista y las ideas principales de cada episodio.
Notable (13–19)
Analiza con rigor las tensiones tecnológicas, económicas y éticas.
Sobresaliente (20–25)
Realiza síntesis crítica y aporta reflexiones propias que amplían el análisis.
Puntualidad y compromiso individual (5 pts)
Suspenso (0–2)
Incumple plazos y muestra baja implicación.
Aprobado (2–3)
Cumple plazos y requisitos establecidos.
Notable (3-4)
Muestra autogestión y constancia.
Sobresaliente (5)
Alta implicación y entrega anticipada.
Oratoria, argumentación y comunicación oral: 30 puntos
Suspenso (0–12)
Intervenciones escasas o poco comprensibles. Argumentación débil, desordenada o inexistente. Dificultades claras para expresar ideas y responder a otros puntos de vista.
Aprobado (13–18)
Comunicación comprensible y estructurada. Argumenta con coherencia básica y participa de forma adecuada en el debate.
Notable (19–24)
Oratoria clara, fluida y bien organizada. Argumenta con solidez, conecta ideas y responde a las intervenciones del grupo con criterio.
Sobresaliente (25–30)
Comunicación precisa, persuasiva e influyente. Argumentación sólida, capacidad de síntesis y liderazgo discursivo que eleva el nivel del debate colectivo.
Pensamiento crítico y profundidad del análisis en el debate: 12 puntos
Suspenso (0–5)
Intervenciones superficiales, repetitivas o desvinculadas del análisis previo.
Aprobado (6–7,5)
Aporta reflexiones coherentes basadas en el análisis individual.
Notable (8–10)
Contrasta narrativas, dilemas éticos y consecuencias sociales de forma argumentada.
Sobresaliente (10,5–12)
Emite juicios críticos y autocríticos bien fundamentados, introduciendo matices y nuevas perspectivas.
Actitud dialógica y gestión de la discrepancia: 8 puntos
Suspenso (0–3)
Actitud rígida, imposición del propio punto de vista o falta de respeto.
Aprobado (4–4,5)
Participa con respeto y acepta opiniones diferentes.
Notable (5–6,5)
Integra perspectivas diversas y contribuye a un clima constructivo.
Sobresaliente (7–8)
Facilita el consenso, regula tensiones y favorece la cohesión del grupo mediante una actitud dialogante.
Creatividad e innovación en la propuesta: 10 puntos
Suspenso (0–4)
Soluciones previsibles o poco elaboradas.
Aprobado (5–6,5)
Propuesta funcional con algunos elementos creativos.
Notable (7–8,5)
Solución innovadora y bien alineada con el análisis previo.
Sobresaliente (9–10)
Propuesta original, coherente y con enfoque transformador.
Uso ético y transparente de la tecnología y la IA: 7 puntos
Suspenso (0–2,5)
Uso opaco, acrítico o no declarado de herramientas digitales o de IA.
Aprobado (3–4)
Uso funcional de herramientas digitales. Declaración básica del uso de IA.
Notable (4,5–6)
Uso consciente y estratégico de la IA como apoyo, con control humano claro y justificación del proceso.
Sobresaliente (6,5–7)
Uso avanzado, transparente y ético de la IA. Capacidad para explicar qué aporta la herramienta y qué decisiones corresponden al equipo.
Responsabilidad, cohesión y cumplimiento del proyecto: 8 puntos
Suspenso (0–3)
Falta de coordinación, incumplimiento de plazos o trabajo incompleto.
Aprobado (4–5)
Cumplimiento correcto de tareas y plazos.
Notable (6–7)
Alto compromiso, coordinación eficaz y corresponsabilidad.
Sobresaliente (7,5–8)
Funcionamiento del equipo como unidad cohesionada y autónoma.
La presente unidad didáctica, por su enfoque reflexivo, crítico y competencial, no está exenta de límites y tensiones que conviene reconocer de forma explícita como parte del propio proceso de aprendizaje.
En primer lugar, la propuesta implica una carga cognitiva elevada, derivada del análisis de múltiples puntos de vista, del trabajo autónomo previo y de la exigencia de reflexión crítica. Esta complejidad es intencional y coherente con el nivel del ciclo formativo, pero requiere una adecuada mediación docente y una planificación clara para evitar la sobrecarga del alumnado.
En segundo lugar, el diseño metodológico contempla un tiempo no presencial significativo, especialmente en la fase de Flipped Classroom. Este aspecto puede suponer una dificultad para alumnado con menor disponibilidad temporal o con hábitos de estudio menos consolidados, por lo que resulta imprescindible un acompañamiento inicial y una explicitación clara de expectativas y plazos.
Asimismo, la utilización de un relato de éxito tecnológico conlleva el riesgo de romantizar el emprendimiento, invisibilizando sus costes personales, sociales y emocionales. Este riesgo se aborda de forma deliberada mediante el análisis crítico de los conflictos, las renuncias y las consecuencias éticas que muestra la serie, evitando una visión idealizada del éxito empresarial.
Finalmente, la unidad se sitúa de manera consciente en la tensión entre la utopía tecnológica y la lógica del mercado, un conflicto estructural que atraviesa todo el caso de estudio. Lejos de resolverse de forma simplista, esta contradicción se utiliza como motor pedagógico para fomentar el pensamiento crítico, la toma de decisiones éticas y la comprensión de la complejidad real de los procesos de innovación.
La unidad didáctica incorpora de manera transversal valores y principios alineados con el marco normativo vigente y con los retos sociales, tecnológicos y éticos contemporáneos. Estos elementos no se abordan como contenidos aislados, sino integrados de forma coherente en las actividades, el análisis de la serie The Playlist y el estudio de caso final.
La unidad promueve una reflexión crítica sobre el impacto ético de las tecnologías digitales, especialmente en relación con los algoritmos, la opacidad de los sistemas automatizados y los modelos de negocio basados en datos. A través del análisis del funcionamiento de Spotify y del papel de los algoritmos en la visibilidad cultural, el alumnado reflexiona sobre el poder tecnológico, la toma de decisiones automatizada y la responsabilidad de quienes diseñan y gestionan plataformas digitales.
El estudio del modelo de negocio del streaming musical permite abordar las desigualdades estructurales generadas por determinadas innovaciones tecnológicas. La figura del artista en la serie y el debate sobre la distribución de beneficios facilitan el análisis de la justicia económica, el valor del trabajo creativo y las tensiones entre sostenibilidad empresarial y equidad social. Este enfoque fomenta una visión crítica del emprendimiento, alejada de narrativas idealizadas o acríticas del éxito tecnológico.
La estructura narrativa caleidoscópica de la serie constituye un recurso clave para desarrollar el pensamiento crítico, al mostrar cómo una misma realidad puede ser interpretada desde perspectivas diversas y, en ocasiones, contradictorias. El alumnado aprende a cuestionar los relatos únicos de progreso tecnológico, a contrastar fuentes y a identificar intereses económicos, culturales y políticos detrás de los discursos de innovación.
La unidad integra de forma explícita el reconocimiento de la diversidad humana y profesional como un valor para el aprendizaje y la innovación. Se promueve una mirada inclusiva que legitima distintos perfiles cognitivos, comunicativos y emocionales, evitando enfoques patologizantes. Asimismo, se refuerza la responsabilidad social de los futuros profesionales tecnológicos, subrayando la necesidad de diseñar soluciones que tengan en cuenta su impacto social, cultural y humano.
La presente unidad didáctica adopta un enfoque inclusivo coherente con los principios de la LOMLOE y con el paradigma de la neurodiversidad, entendiendo la diversidad del alumnado como una característica estructural del aula y no como una excepción a gestionar de manera puntual.
A lo largo de la unidad, la atención a la diversidad se integra de forma transversal en los objetivos, los contenidos, la metodología y la evaluación, poniendo el foco en la eliminación de barreras para el aprendizaje y la participación, y no en la patologización de las diferencias individuales. No obstante, con el fin de explicitar este enfoque y dotarlo de concreción operativa, se detallan a continuación las medidas adoptadas.
Se aplican medidas ordinarias orientadas a garantizar la participación activa de todo el alumnado, tales como:
La unidad adopta un enfoque inclusivo coherente con el paradigma de la neurodiversidad. Se incorporan medidas ordinarias de atención a la diversidad:
Flexibilización de ritmos y tiempos: se respetan distintos procesos de aprendizaje mediante márgenes flexibles de organización y entrega.
Diversificación de canales de información: los contenidos se ofrecen en formatos variados para atender diferentes estilos cognitivos.
Trabajo cooperativo con roles diferenciados: se asignan funciones complementarias según fortalezas individuales para asegurar una participación significativa.
Herramientas digitales de participación: se facilita la intervención escrita o asincrónica para no depender de la oralidad espontánea.
Ajustes razonables en la evaluación: se admiten diversas formas de evidenciar el aprendizaje sin que una única competencia actúe como barrera.
Accesibilidad de los materiales: los recursos se facilitan en formato HTML adaptable, traducible y con tamaño de texto configurable.
Subtitulación del recurso audiovisual: la serie puede visualizarse con subtítulos para facilitar la comprensión lingüística y auditiva.
Clima de aula basado en la seguridad psicológica, el respeto mutuo y la legitimación de perspectivas diversas.
La metodología empleada (Flipped Classroom, debate guiado y Aprendizaje Basado en Proyectos / Estudio de Caso) actúa como una medida inclusiva en sí misma, al permitir:
Anticipación cognitiva mediante el trabajo previo individual, reduciendo la sobrecarga en el aula.
Participación equitativa a través de herramientas digitales como Padlet, que facilitan la expresión de alumnado con menor iniciativa oral o con estilos comunicativos no dominantes.
Valoración del pensamiento divergente y del análisis crítico, especialmente relevante para alumnado con perfiles neurodivergentes.
Reducción del peso de la improvisación social y aumento de la estructuración de las tareas mediante fichas, favoreciendo la comprensión de expectativas y criterios.
La evaluación se concibe como un proceso formativo, continuo y flexible, incorporando los siguientes ajustes:
Uso de rúbricas claras y conocidas previamente por el alumnado, que reducen la ambigüedad evaluativa.
Evaluación diversificada que valora tanto el proceso como el producto final, evitando que una única competencia (por ejemplo, la oratoria espontánea) actúe como barrera.
Posibilidad de demostrar el logro de los resultados de aprendizaje a través de diferentes aportaciones dentro del trabajo grupal, respetando los distintos perfiles de competencia.
En la elaboración de la presente unidad didáctica se ha utilizado inteligencia artificial generativa como herramienta de apoyo al proceso de redacción, revisión y mejora formal del documento, especialmente en tareas de reformulación lingüística, clarificación conceptual y coherencia estructural.
El uso de esta tecnología no ha sustituido en ningún caso el criterio profesional, la toma de decisiones pedagógicas ni la autoría intelectual del diseño didáctico, que corresponde íntegramente al docente. Los contenidos, el enfoque metodológico, la selección del recurso audiovisual, los objetivos, los criterios de evaluación y las decisiones curriculares responden a un análisis consciente, contextualizado y fundamentado en la experiencia docente y en el marco normativo vigente.
La inteligencia artificial se ha empleado como una herramienta instrumental, comparable a otros recursos digitales de apoyo a la escritura académica, sin delegar en ella la responsabilidad educativa, ética o curricular del documento. Esta mención explícita responde a un compromiso con la transparencia, el uso responsable de la tecnología y la coherencia con los valores de ética digital que la propia unidad didáctica promueve.
La serie aborda las dinámicas laborales, el análisis personal y la competencia digital, elementos clave de IPE I.
RA de IPE I
Resultados que se pueden trabajar
Justificación basada en la serie
RA2. Distingue las características del sector productivo y define los puestos de trabajo...
a) Oportunidades de empleo y requerimientos actuales para el perfil profesional.
c) Actitudes y aptitudes requeridas, así como competencias personales y sociales.
Se analiza la crisis de la industria musical tradicional (ej. Per Sundin y los despidos en Sony) y el surgimiento de nuevas oportunidades en el sector digital (streaming). Se observan las aptitudes requeridas para roles tecnológicos (Andreas el programador), legales (Petra la abogada), y financieros/ejecutivos (Martin y Daniel).
RA3. Analiza sus condiciones laborales como persona trabajadora por cuenta ajena...
Análisis de derechos y obligaciones, y las vicisitudes que se pueden dar en la relación laboral. Retos laborales derivados del ámbito digital.
Se discute ampliamente la situación de los artistas (músicos), que actúan en la práctica como trabajadores de la plataforma, comparando sus bajos ingresos con los altos salarios de los empleados de Spotify. Se analiza la problemática de los derechos de autor y la compensación justa en el entorno digital.
RA4. Analiza y evalúa su potencial profesional y sus intereses...
a) Evaluación de intereses, motivaciones, habilidades y destrezas (autoconocimiento).
d) Señalamiento de preferencias, intereses y metas en un proyecto profesional.
j) Formulación de objetivos profesionales y metas.
Los personajes principales (Daniel, Martin, Petra) evalúan constantemente sus fortalezas y debilidades y toman decisiones importantes sobre su trayectoria. Petra, por ejemplo, sopesa dejar un bufete consolidado para unirse a una startup. Daniel y Martin definen sus metas ambiciosas para crear algo global.
RA5. Aplica las estrategias para el aprendizaje autónomo...
a) Valoración de la actitud de aprendizaje permanente para el desarrollo de nuevas competencias.
d) Puesta en práctica de la competencia digital.
La necesidad de innovación tecnológica constante es central (ej. los codificadores buscando la velocidad instantánea). La serie muestra cómo la competencia digital y la adaptación al entorno son vitales.
RA6. Identifica el concepto de salud psicosocial...
c) Reconocer e identificar factores de riesgo psicosocial en el ámbito laboral.
d) Tipos de daños derivados de factores de riesgo psicosocial.
f) Estrategias de afrontamiento personal frente a estresores.
Se observan los niveles de estrés y la presión a la que están sometidos los fundadores y el equipo técnico (Andreas), así como las reacciones emocionales ante el conflicto (Per Sundin), lo que permite analizar la gestión emocional en situaciones de alta tensión.
La trama de "The Playlist" (creación de una startup, innovación, negociación y búsqueda de financiación) se alinea perfectamente con los ejes temáticos de IPE II, enfocados en el emprendimiento y la empleabilidad avanzada.
RA de IPE II
Resultados que se pueden trabajar
Justificación basada en la serie
RA1. Planifica y pone en marcha estrategias en los diferentes procesos selectivos...
a) Determinación de técnicas de selección. b) Desarrollo de estrategias para la búsqueda de empleo. d) Construcción de una marca personal identificando sus habilidades y aporte de valor.
Se ve cómo Martin y Daniel buscan reclutar a la "élite" de codificadores, y cómo la abogada Petra Hanson es cortejada por su talento específico. La serie destaca la importancia de la reputación y la marca personal de los fundadores (Daniel como "genio" y Martin como "negociador peligroso").
RA2. Aplica estrategias relacionadas con las competencias personales, sociales y emocionales...
b) Participación activa en el establecimiento de objetivos del equipo, toma de decisiones y liderazgo. c) Técnicas y recursos de presentación y comunicación. e) Aplicación de estrategias para canalizar las emociones y mostrar flexibilidad.
La serie es un estudio de caso sobre liderazgo compartido (Daniel y Martin) y conflictos de visión dentro del equipo. La negociación y la comunicación efectiva son vitales para Petra al tratar con las discográficas (ej. el concepto del modelo freemium). También se analiza la flexibilidad ante situaciones nuevas y la terquedad (ej. Daniel y su resistencia a transigir).
RA3. Pone en práctica las habilidades emprendedoras necesarias para el desarrollo de procesos de innovación...
a) Identificación del concepto de innovación. b) Análisis de metodologías para emprender (creación de empleo y bienestar). d) Puesta en práctica del trabajo colaborativo para la innovación.
El núcleo de la serie es la innovación disruptiva (streaming legal) que busca reemplazar un modelo obsoleto (venta de CDs) y combatir la piratería. El trabajo en equipo de los codificadores (Andreas, Gunar, Fredrick, Ludwig) es fundamental para la innovación técnica (protocolo híbrido y TCP/IP modificado).
RA4. Identifica, define y valida ideas de emprendimiento...
a) Identificación de problemas (pérdidas de las discográficas, incomodidad de Pirate Bay). b) Proceso creativo para una idea emprendedora. c) Diseño de un modelo de negocio. g, h) Validación de la solución (prototipado y encaje problema-solución).
Daniel identifica el vacío en el mercado entre la piratería (acceso, velocidad) y la industria tradicional (legalidad, pago). Se debate el modelo de negocio freemium (gratuito para acceso, premium para ventajas) como solución sostenible. El prototipado y la búsqueda de la velocidad instantánea son procesos de validación constante.
RA5. Desarrolla un proyecto emprendedor de innovación social y/o tecnológica...
c) Reflexión sobre la tecnología como base para el cambio del modelo productivo. g) Aplicación de estrategias para analizar la viabilidad del proyecto. h) Investigación de opciones financieras socialmente responsables.
La creación de Spotify es un proyecto de innovación tecnológica con la ambición de reestructurar el acceso a la música. La viabilidad se pone constantemente a prueba debido a los altos costes de las licencias, y la necesidad de financiación constante (Martin buscando inversores y préstamos).
RA6. Analiza la rentabilidad de la propuesta emprendedora...
a) Análisis de inversión, costes y beneficios para determinar la rentabilidad. d) Trazado de un plan de acción para la puesta en marcha.
Se analizan los costes (el 70% de los ingresos que van a las discográficas), la inversión inicial de Martin, y la necesidad de aumentar la valoración (unicornio) para atraer accionistas y hacer el negocio sostenible. La serie detalla la estrategia de crecimiento (crecer, crecer, crecer) para dominar el mercado antes de la rentabilidad.
Instrucciones: Responde a las siguientes preguntas después de ver el Episodio 1. Utiliza estas notas para el debate en el aula y el estudio de caso final.
El Contexto Disruptivo: ¿Cuál es el principal problema que enfrenta la industria musical tradicional (los ejecutivos de sellos discográficos como Sony) y que, según Daniel Ek, hace necesaria una solución innovadora?
La Visión Central: ¿Cuál es la idea fundamental que Daniel Ek intenta vender a los ejecutivos de la industria, y qué tres características promete su servicio de streaming (Spotify) que, hasta ese momento, la piratería no ofrecía de forma legal?
Propósito y Persuasión: Ek le dice a un ejecutivo de la industria que sabe "cómo salvarla". ¿Qué objetivo final, más allá de ganar dinero, parece motivar a Ek al inicio de su proyecto?
Liderazgo y Dicotomía: La serie retrata a Ek como un visionario. ¿En qué momento del episodio se evidencia su tenacidad o rigidez al insistir en su propuesta a pesar de las negativas y los rechazos iniciales?
5. Perfección Técnica: ¿Cuál es la métrica de latencia ultrabaja que Daniel Ek exige a su equipo (el valor en segundos) y por qué cree que lograr esa velocidad de reproducción es crucial para vencer a la piratería y lograr la adopción masiva?
6. Frustración: Cuando Daniel Ek visita a su equipo de programadores, ¿cuál es su reacción al ver que no han alcanzado la meta de latencia, y qué frase utiliza para indicar que volverá cuando hayan cumplido el objetivo?
7. El Conflicto Abierto: ¿Cómo reacciona el ejecutivo de Sony Music (Per Sundin) cuando Daniel Ek le presenta la idea de la "música gratis"? ¿Qué amenaza personal le lanza Sundin si Ek continúa con ese modelo?
8. Inicio de la Tensión Narrativa: ¿Cómo termina el episodio 1? Identifica la frase del ejecutivo Per Sundin que rompe la cuarta pared y anuncia que la narración del fundador no es la verdad completa, introduciendo la estructura de múltiples puntos de vista (POV) para los siguientes capítulos?
9. Análisis Ficticio/Real: El episodio se enfoca en Daniel Ek (un personaje con alta fidelidad histórica en su rol de cofundador). ¿Crees que la serie, al final del primer episodio, lo retrata como un "ser humano amigable" o como un "titán hambriento de dinero"? Justifique su respuesta con una acción o diálogo.
Instrucciones: Responde a las siguientes preguntas después de ver el Episodio 2. Utiliza estas notas para el debate en el aula y el estudio de caso final.
La Crisis y el Miedo: ¿Quién es Per Sundin y cuál es el sentimiento principal que domina a la industria musical (su sector) al comienzo del episodio? Menciona la principal amenaza digital que ha provocado la caída de las ventas.
La Dificultad para Adaptarse: Según Sundin, la industria está en el Titanic y se está hundiendo. Identifica la acción dramática o legal que la industria emprende contra la piratería (The Pirate Bay) y cuál es su resultado real. ¿Qué demuestra este resultado sobre la eficacia de la rigidez legal frente a la innovación tecnológica?.
Identificación de Riesgos: Sundin afirma que, en Estados Unidos, la industria no está tan desesperada como en Suecia. ¿Qué razón externa y estructural proporciona Sundin a sus superiores para justificar la necesidad urgente de tomar medidas innovadoras? (Pista: el coste de la piratería y la banda ancha financiada por el estado).
Concesiones y Supervivencia: Sundin ve a Spotify como una amenaza, pero también como la única vía de supervivencia. ¿Qué concesión fundamental se ve obligado a hacer Sundin o a plantear a sus superiores para que la industria "abrace" el proyecto de Ek, incluso a pesar de su aversión a la "música gratis"?.
Análisis de la Generación del Cambio: En el Episodio 1, Ek se centra en la latencia ultrabaja; en este episodio, Sundin se encuentra con un joven usando Pirate Bay. ¿Qué revela esta interacción sobre los hábitos del consumidor joven que Sundin y la "vieja guardia" no logran comprender inicialmente? ¿Cómo influye esto en su decisión de reunirse con Ek?.
Intervención de Bobbi T: En este episodio, Sundin conoce a Bobbi T (la artista) y la encuentra "muy bien". ¿Qué hace Sundin para "arreglar" la situación con ella y por qué su interacción con la artista es un ejemplo de su rol como "puente" entre la vieja industria y el nuevo talento digital?.
Estilos de Negociación: Compare el estilo de comunicación y negociación de Daniel Ek en la reunión fallida (al comienzo del episodio) con el posterior enfoque de Sundin para convencer a Ek de que debe ceder. ¿Cómo utiliza Sundin el miedo a la pérdida y la diplomacia para reabrir la puerta de la negociación?.
El Mensaje de Casablanca: Al final del episodio, Sundin recomienda a Ek ver la película Casablanca y recordar la última frase. Tras la redacción del primer manifiesto (Actividad 3), ¿qué mensaje implícito sobre el sacrificio, el compromiso o la responsabilidad está transmitiendo Sundin a Ek sobre su papel como líder?.
Quiebre de la Cuarta Pared: ¿Cómo concluye este episodio el Punto de Vista de Sundin? ¿Qué frase o acción utiliza el personaje para indicar que su versión de los hechos es solo una de las narrativas en la historia de Spotify? (Pista: similar al final del Episodio 1, que también usa un quiebre de la cuarta pared).
Instrucciones: Responde a las siguientes preguntas después de ver el Episodio 3. Utiliza estas notas para el debate en el aula y el estudio de caso final.
1. La Necesidad de la Figura Legal: ¿Quién es Petra Hansson, y por qué se la presenta como la "primera responsable legal de Spotify"? ¿Qué frase utiliza ella para destacar la importancia de su rol en la historia de la empresa?
2. El Problema Legal Central: ¿Cuál es el principal obstáculo legal que Petra Hansson debe resolver para que Spotify pueda lanzar su servicio (licencias, derechos de autor o estructura de pagos)? Este es el pilar que Ek había subestimado en el Episodio 1.
3. Riesgo y Fragilidad del Acuerdo: Los acuerdos que Hansson logra son "extremadamente frágiles". ¿Qué porcentaje de Spotify, según la serie, llegaron a exigir las discográficas para ceder sus derechos (convirtiéndolos en socios/acreedores) y cómo justifica Ek esa cesión?.
4. El Nuevo Rol Legal: El episodio muestra que el área legal debe dejar de ser un "Stoper" para convertirse en un "Aliado Estratégico". ¿Cómo demuestra Hansson que su trabajo es más que resolver problemas, y que implica conocer a los oponentes para convencerlos de que el modelo freemium funcionará?.
5. Comunicación Asertiva: El episodio se centra en las habilidades de negociación. Petra Hansson actúa como la "única adulta en la sala". ¿Qué decisión toma Hansson respecto a Daniel Ek antes de las negociaciones cruciales, y por qué?.
6. Diplomacia y Persuasión: Hansson debe lidiar con ejecutivos de la "vieja guardia" que odian el cambio. Identifica un momento en el episodio donde Petra demuestre diplomacia y tacto o autocontrol al enfrentarse a un ejecutivo discográfico o a un conflicto interno en su firma legal (Smith-Ardehn).
7. Neurodiversidad en la Burocracia: El Paradigma de la Neurodiversidad resalta la importancia de aprender el lenguaje del poder y la burocracia para obtener resultados. ¿Cómo demuestra Petra Hansson, en su rol, esta habilidad de traducir el caos digital de Ek al idioma de los comités y las políticas públicas (códigos y contratos legales)?.
8. Doble Desafío: La abogada es citada diciendo que la industria discográfica odia el cambio y sus técnicos, el compromiso. ¿Cómo ilustra este episodio (o los diálogos de Petra) la dificultad de conciliar estas dos fuerzas opuestas en una startup en crecimiento?.
9. Ficción Narrativa: Petra Hansson es un personaje ficticio que condensa la complejidad legal en una "figura heroica". Al final del episodio, ¿qué revela Hansson sobre el costo personal de su éxito legal y sobre la crítica que recibe su trabajo (ej. "Spotify está estafando a los artistas")?.
Instrucciones: Responde a las siguientes preguntas después de ver el Episodio 4. Utiliza estas notas para el debate en el aula y el estudio de caso final, con especial atención a la gestión de la rigidez cognitiva.
1. Rol y Desafío: ¿Quién es Andreas Ehn, y cuál fue el desafío tecnológico central que se le asignó para que Spotify pudiera competir con la piratería de The Pirate Bay?.
2. El Dilema de la Red: El episodio dramatiza el dilema técnico como una elección entre dos arquitecturas de red. ¿Cuáles son estas dos opciones (una cara y lenta, y otra más viable, pero con limitaciones)?.
3. La Ruptura con la Norma: Para resolver el problema de la latencia (que la música suene casi instantáneamente), el equipo de Ehn desarrolla un "enfoque híbrido". ¿Cuál es la "revelación dramática" de Ehn que le permite reducir la latencia al decidir aceptar una pequeña cantidad de pérdida de datos?.
4. Latencia y Experiencia de Usuario: La obsesión de Daniel Ek es conseguir que cualquier canción empiece a reproducirse en 20 milisegundos. ¿Por qué se afirma que la reducción de la latencia es crucial, aunque los humanos no sean conscientes del lag a esas velocidades, y cómo beneficia esto a la adopción masiva de la plataforma?.
5. La Presión del Liderazgo: Daniel Ek es retratado como demandante. ¿Qué acción realiza Ek (ejemplo de su frustración y exigencia) que ilustra su impaciencia y que casi provoca que Andreas Ehn renuncie?.
6. De la Utopía al Capitalismo: Andreas Ehn idealizó la tecnología como una puerta de entrada a la "cultura abierta y gratuita". ¿Qué situación o cambio en la dirección de la empresa genera su decepción (se siente desilusionado), haciendo que el proyecto se sienta como "otro producto capitalista más"?.
7. Neurodiversidad y Estructura Cognitiva: Un analista afirma que el éxito de Spotify se debió tanto a la innovación técnica (Ehn) como a los acuerdos legales (Hansson). ¿Cómo ilustra este episodio la tensión entre la mentalidad del Coder (que busca la pureza y la lógica del código) y la presión de la realidad empresarial (que exige compromisos)?
8. El Rival y la Inspiración: ¿Qué evento clave relacionado con The Pirate Bay ocurre al principio del episodio y cómo sirve como catalizador para el equipo de programadores de Spotify?.
9. El Propósito del Proyecto: Martin Lorentzon le dice a Andreas Ehn: "tal vez la vida no vaya de empleos. Tal vez vaya de hacer un proyecto especial". ¿Cómo aplica Ehn esta filosofía a su trabajo como coder?
10. El Quiebre del POV: En línea con la estructura narrativa Rashomon de la serie, ¿quién rompe la cuarta pared al final de este episodio y qué dice para desmentir la versión de Andreas Ehn o preparar el siguiente capítulo? (Pista: es el protagonista del Episodio 5).
Instrucciones: Responda a las siguientes preguntas después de ver el Episodio 5. Utilice estas notas para el debate en el aula y el estudio de caso final, enfocándose en cómo el capital, la personalidad y el riesgo influyeron en el liderazgo.
1. Rol y Personalidad: ¿Quién es Martin Lorentzon en la estructura de Spotify? ¿Cómo lo describe la serie (ej. "inversor hiperactivo" o "live wire investor") y cómo contrasta su excentricidad con la visión más centrada de Daniel Ek?.
2. Financiación bajo Presión: Lorentzon tiene el rol de acelerar el desarrollo de la startup e inyectar capital y energía en un mercado volátil. ¿Qué táctica de negociación de alto riesgo utiliza Lorentzon para presionar a los inversores (como Arctic Equity Partners y Serendipity Capitals) para que tomen una decisión rápida?.
3. El "Truco del Loco": Explica en tus propias palabras en qué consiste el "truco del loco" (the crazy person trick), la técnica que utiliza Lorentzon para obtener un acuerdo. ¿Qué demuestra esta táctica sobre la capacidad de transigir o mostrar terquedad en la toma de decisiones empresariales?.
4. Gestión del Tiempo: Lorentzon se frustra con la velocidad de respuesta de los inversores. ¿Qué regla de tiempo sugiere Lorentzon para diferenciar entre una respuesta negativa ("No") y una respuesta positiva ("Sí") en el mundo de la inversión?.
5. Percepción Excéntrica: Lorentzon revela, durante su entrevista con Felicia en el programa de radio, que siempre fue considerado "excéntrico" desde su infancia. ¿Cómo ilustra la serie el hecho de que tuvo que luchar contra la suposición de ser "irresponsable" o ser excluido (ej. en su startup anterior, Tradedoubler)?.
6. "Diagnóstico" Ficticio: En el episodio, Lorentzon menciona que Peter Thiel (un inversionista real) supuso que él podría tener TDAH. ¿Cómo ayuda la serie a plantear que comportamientos vistos como disruptivos o irresponsables (excentricidad) pueden ser interpretados a través del paradigma de la neurodiversidad en el contexto de la innovación tecnológica?
7. Falta de "Lucha": La anfitriona de la radio (Felicia) interrumpe a Lorentzon argumentando que su historia carece de una lucha o "sufrimiento percibido". ¿Por qué cree que la serie utiliza este momento para reflexionar sobre la narrativa de los emprendedores de éxito?
8. El Conflicto de Taylor Swift: El episodio menciona la controversia con Taylor Swift en 2014, cuando la artista retiró su catálogo de Spotify. ¿Cómo afecta este conflicto público al negocio y por qué se presenta como un factor que causó una "ruptura" o desacuerdo entre Daniel Ek y Martin Lorentzon?.
9. Consecuencia Personal: ¿Qué sucede finalmente con el rol de Martin Lorentzon en la compañía después de estos conflictos, incluso después de haber inyectado la energía y el capital necesarios para el éxito de Spotify?.
10. Transición Narrativa: ¿Quién aparece al final del episodio, rompiendo la cuarta pared, para indicar que la historia aún no ha terminado, y qué pregunta clave plantea al público sobre su propia versión de los hechos?
Instrucciones: Responde a las siguientes preguntas después de ver el Episodio 6. Este capítulo es la base para el Manifiesto Final del estudio de caso, que debe integrar la crítica ética y la necesidad de flexibilidad (RA2.e) ante el conflicto.
1. La Amalgama Moral: El personaje de Bobbi T (interpretada por Janice Kavander) es una artista totalmente ficticia. ¿Qué crítica fundamental y sistémica al modelo de streaming encarna Bobbi T? (Pista: se relaciona con la compensación injusta y la distribución de las ganancias).
2. Activismo Digital: ¿Qué herramienta digital utiliza Bobbi T para iniciar un movimiento de protesta contra Spotify y Daniel Ek, y por qué se afirma que esta acción resulta más efectiva que las 15 manifestaciones?
3. La Falla del Diseño Económico: Los costos operativos de Spotify se basan en pagar regalías que históricamente pueden representar hasta el 70% de los ingresos totales. ¿Cómo aborda el episodio (a través de los diálogos de Bobbi T) el dilema de si es posible ofrecer accesibilidad masiva al consumidor a un precio bajo mientras se garantiza una compensación justa al creador, dada esta estructura de costos?.
4. El Poder del Algoritmo: El episodio especulativo plantea un futuro (ambientado en 2025) donde los algoritmos definen qué se escucha y cómo se produce la música. ¿Cómo ilustra la serie el riesgo de la opacidad algorítmica o el temor a las prácticas de "pago por participación en la visibilidad de los artistas?.
5. La Reacción del Líder: ¿Cómo reacciona Daniel Ek (el fundador) ante el activismo digital de Bobbi T? (Pista: menciona el uso de las redes sociales y cómo este gesto refleja su posición distante como nuevo rico.
6. El Arrepentimiento Irónico: Al final, Ek expresa su único arrepentimiento sobre Spotify. ¿Cuál es ese arrepentimiento y por qué resulta irónico dado el contexto del debate con Bobbi T sobre escuchar a los demás?.
7. El Juicio en el Futuro: El episodio concluye con Daniel Ek enfrentando un juicio o una audiencia de acusación en un Comité del Senado de Estados Unidos en 2025 por el conflicto de las regalías. ¿Por qué esta escena especulativa y futurista es necesaria para la serie? (Pista: porque el conflicto económico central carece de una resolución limpia en la vida real).
8. El Quiebre de la Cuarta Pared: Describe el final meta-narrativo del episodio, donde la escena se revela como un set de filmación (a veces con pantalla azul) y el director grita "corten". ¿Qué mensaje final se transmite con esta ruptura de la cuarta pared sobre la "verdad" de la historia y la subjetividad de la narrativa?.
9. Preparación para el Manifiesto: Considerando la crítica de Bobbi T y la visión polarizada de Daniel Ek (como "visionario altruista" o "gran patán"), ¿qué elementos de responsabilidad social y neuro-inclusión deberá obligatoriamente incluir el equipo en el Manifiesto Final de Spotify (2025) para abordar estas fallas éticas inherentes al diseño económico?
Con el fin de garantizar un funcionamiento eficaz, responsable y respetuoso de los equipos de trabajo, se establecen las siguientes normas básicas, que deberán ser asumidas y aplicadas por todos los grupos durante el desarrollo de la actividad.
Cada equipo deberá definir y autoasumir roles diferenciados, en función de las fortalezas, preferencias y habilidades de sus integrantes. Estos roles no son jerárquicos ni rígidos, pero sí operativos, y podrán revisarse si el equipo lo considera necesario. Entre ellos se incluirán, al menos:
Portavoz del equipo, encargado de canalizar la comunicación externa y sintetizar las posiciones del grupo.
Responsable de seguimiento, que vela por el cumplimiento de acuerdos, tiempos y tareas.
Responsable de registro, que documenta acuerdos, desacuerdos y decisiones.
Responsable de análisis o propuesta, centrado en aportar ideas, enfoques críticos o soluciones alternativas.
La existencia de un portavoz no limita la participación del resto del equipo. Todos los miembros tienen derecho a intervenir, especialmente cuando existan desacuerdos fundamentados o propuestas innovadoras que enriquezcan el trabajo colectivo.
Los equipos deberán registrar de forma explícita tanto los acuerdos como los desacuerdos surgidos durante el trabajo. El desacuerdo no se considera un fallo del equipo, sino una fuente legítima de análisis y mejora, siempre que esté argumentado y expresado con respeto.
El registro deberá incluir:
El contenido del acuerdo o desacuerdo.
Los argumentos principales de las distintas posiciones.
La decisión adoptada o, en su caso, la constancia razonada del desacuerdo.
Los desacuerdos se abordarán mediante el diálogo argumentado y la escucha activa, priorizando la comprensión de las distintas perspectivas antes de la toma de decisiones. Cuando no sea posible alcanzar un consenso, el equipo podrá optar por:
Una decisión mayoritaria razonada.
Una solución intermedia.
Mantener posiciones divergentes debidamente justificadas.
En caso de bloqueo persistente, el equipo podrá solicitar la mediación del docente.
Se espera una participación activa y equitativa de todos los miembros del equipo. No se penaliza la discreción ni los estilos comunicativos menos dominantes, pero sí la pasividad sistemática o la delegación constante de responsabilidades.
El respeto mutuo, la escucha activa y la crítica constructiva son normas básicas de funcionamiento. Las ideas se evalúan por su calidad y argumentación, no por la persona que las propone.
Cada miembro del equipo es responsable de su rol y de las tareas asumidas, así como de las consecuencias derivadas de las decisiones colectivas. El equipo funciona como una unidad, pero la responsabilidad individual no se diluye en el grupo.
Se fomentará expresamente la aportación de ideas innovadoras, incluso cuando cuestionen la línea mayoritaria del equipo. El pensamiento divergente, la disidencia razonada y la propuesta de alternativas se consideran aportaciones valiosas al trabajo colectivo.